Colectivo Ficción Física
Ficción Física es un colectivo artístico dedicado a la investigación y creación en danza y artes escénicas contemporáneas integrado por diversos/as artistas provenientes de la danza, el teatro, las artes urbanas, la fotografía, la música, el diseño y la plástica escénica. Se formó en Rosario, Argentina en el año 2009 para la creación de la obra «Diego y Ulises». Desde entonces, el grupo ha producido y estrenado otros tres espectáculos «Cinco. Ficción Física», «La Cripta. Exhumación Teatral» y «Mal Acompañados» (para el ciclo «SoloSolos» de la Universidad Nacional del Litoral). Además realizó la producción «Is possible to conocer a person?» coproducida en Londres junto a Casa Festival y la propuesta de montaje para espacios públicos “¡Arde!”.
Con un marco de producción de autogestión cooperativa el colectivo desarrolla temporadas en Rosario y en diversas ciudades de Argentina como Santa Fe, Paraná, Buenos Aires, Tucumán, Salta, Jujuy y Córdoba, entre otras. Produce y propone ciclos de intercambio con otros grupos de la ciudad plasmados bajo el título de «Territorio Compartido» y desarrolla espacios de experimentación y formación denominados «Pistas para la Ficción Física. Laboratorios de creación escénica contemporánea».
Se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales entre los que se destacan: 8° Festival Argentino de Danzas(Santa Fe, Argentina) 4° Festival Internacional de Danza Independiente Cocoa y 3° Encuentro Iberoamericano (CABA, Argentina), VII Festival Mundial de Solos y Duetos (Caracas, Venezuela), Vertientes VI Festival de Danza Contemporánea Emergente (Santiago, Chile), CASA 2012 Festival de Teatro Latinoamericano (Londres, Inglaterra) Latitude Festival (Suflolk, Inglaterra) Edinburgh Festival Fringe 2013 (Escocia), Panamerican Routes Festival de Teatro Latinoamericano 2014 (Toronto, Canadá), LOFT Festival (Concepción, Chile) y Crear en Libertad (Asunción, Paraguay) invitados por el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”. En estos eventos también ha desarrollado talleres y seminarios acerca de su método de trabajo «Dramaturgia en escena».
En 2012 el grupo gestiona y realiza una gira por España, Portugal y Marruecos presentando «Diego y Ulises» y una residencia de creación coreográfica con el apoyo del programa internacional Iberescena en el Centro de Artes Performativa de Algarve (Faro, Portugal), Centro de Residencia REAL (Lisboa, Portugal), Centro Cultural de la Universidad de Sevilla, La caseta de la coma de Burg (Catalunia).
En 2013 «Diego y Ulises» fue seleccionada en Argentina como uno de los doce espectáculos teatrales de todo el país para participar del programa Igualdad Cultural, impulsado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Ministerio de Planificación Federal Inversión Pública y Servicios de la Nación. En 2018 obtuvo la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y desde 2019 la obra «Cinco. Ficción Física» integra el Catálogo de Espectáculos del Instituto Nacional del Teatro.
En 2018 el colectivo estuvo invitado a trabajar con su método al Seminario Internacional Largavista organizado por el espacio La Visiva en Barcelona en el cual se dictaron tres cursos.
Colectivo Ficción Física
Ficción Física es un colectivo artístico dedicado a la investigación y creación en danza y artes escénicas contemporáneas integrado por diversos/as artistas provenientes de la danza, el teatro, las artes urbanas, la fotografía, la música, el diseño y la plástica escénica. Se formó en Rosario, Argentina en el año 2009 para la creación de la obra «Diego y Ulises». Desde entonces, el grupo ha producido y estrenado otros tres espectáculos «Cinco. Ficción Física», «La Cripta. Exhumación Teatral» y «Mal Acompañados» (para el ciclo «SoloSolos» de la Universidad Nacional del Litoral). Además realizó la producción «Is possible to conocer a person?» coproducida en Londres junto a Casa Festival y la propuesta de montaje para espacios públicos “¡Arde!”.
Con un marco de producción de autogestión cooperativa el colectivo desarrolla temporadas en Rosario y en diversas ciudades de Argentina como Santa Fe, Paraná, Buenos Aires, Tucumán, Salta, Jujuy y Córdoba, entre otras. Produce y propone ciclos de intercambio con otros grupos de la ciudad plasmados bajo el título de «Territorio Compartido» y desarrolla espacios de experimentación y formación denominados «Pistas para la Ficción Física. Laboratorios de creación escénica contemporánea».
Se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales entre los que se destacan: 8° Festival Argentino de Danzas(Santa Fe, Argentina) 4° Festival Internacional de Danza Independiente Cocoa y 3° Encuentro Iberoamericano (CABA, Argentina), VII Festival Mundial de Solos y Duetos (Caracas, Venezuela), Vertientes VI Festival de Danza Contemporánea Emergente (Santiago, Chile), CASA 2012 Festival de Teatro Latinoamericano (Londres, Inglaterra) Latitude Festival (Suflolk, Inglaterra) Edinburgh Festival Fringe 2013 (Escocia), Panamerican Routes Festival de Teatro Latinoamericano 2014 (Toronto, Canadá), LOFT Festival (Concepción, Chile) y Crear en Libertad (Asunción, Paraguay) invitados por el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”. En estos eventos también ha desarrollado talleres y seminarios acerca de su método de trabajo «Dramaturgia en escena».
En 2012 el grupo gestiona y realiza una gira por España, Portugal y Marruecos presentando «Diego y Ulises» y una residencia de creación coreográfica con el apoyo del programa internacional Iberescena en el Centro de Artes Performativa de Algarve (Faro, Portugal), Centro de Residencia REAL (Lisboa, Portugal), Centro Cultural de la Universidad de Sevilla, La caseta de la coma de Burg (Catalunia).
En 2013 «Diego y Ulises» fue seleccionada en Argentina como uno de los doce espectáculos teatrales de todo el país para participar del programa Igualdad Cultural, impulsado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Ministerio de Planificación Federal Inversión Pública y Servicios de la Nación. En 2018 obtuvo la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y desde 2019 la obra «Cinco. Ficción Física» integra el Catálogo de Espectáculos del Instituto Nacional del Teatro.
En 2018 el colectivo estuvo invitado a trabajar con su método al Seminario Internacional Largavista organizado por el espacio La Visiva en Barcelona en el cual se dictaron tres cursos.
Integrantes

Alejandra Anselmo
Dirección / Formación
Es actriz, docente y directora de teatro. Especialista en técnicas del movimiento.
Co directora junto a Marcelo Díaz del colectivo ”Ficción Física ”
Tomó clases de Sensopercepción con Patricia Stokoe y varios de los docentes del Estudio a su cargo, tales como Débora Kalmar, Carlos Girado, Osvaldo Aguilar y Olga Nicosia. Además con Marta Subiela y Gabriela Morales en Rosario.
Entre 1983 y 1987 fue alumna regular del taller de Improvisación y Composición del Movimiento dictados por la docente y Coreógrafa Marta Subiela con supervisión y evaluación mensual de la Coreógrafa Ana Itelman de Bs. As.
Tomó clases con renombrados docentes y terapeutas de EEUU, formados en el Body Mind Centering como: Alito Alessi, Daniel Trenner, Cathie Caraker, Francis Savage, Lisa Schmidt, Dany Lepkoff, Martin Keogh, entre otros, en disciplinas tales como: Anatomía Experiencial, Manipulaciones, Body Work, Patrones de Movimiento, Authentic Movement, Dance Ability, y de Contact Improvisación con maestros de BsAs: Gabriela Entin, Andrea Fernandez y Roby Liaskowsky.
Participó del Curso de formación y perfeccionamiento “Material for the spine” dictado por Steve Paxton (USA). Clases diarias de 180 min. (72 hs did. en total). Del 25 de octubre al 13 de noviembre de 1999.
Estudió Esferokinesis con Silvia Mamana, obteniendo el título de profesora.
Es parte del grupo de estudio de Integración somática y BMC en Rosario dictado por Silvia Mamana, con encuentros regulares de 2006 al 2023.
Realizó la Formación en Integración Somática dictado por Silvia Mamana (con una carga horaria total de 700 horas cátedra).
Certificada en G.P.G. (Gimnasia Postural Global) por el Centro Roust de Bs As.
De 1992 a 2021 fue docente de la Cátedra de Expresión Psicofísica I II y III en la carrera Actor-Actriz y en los talleres de Técnicas del Movimiento de la Escuela Provincial de Teatro N° 3013.
Fue docente en el Estudio Gabriela Morales desde su creación en 1986 hasta 1998, con grupos de Gimnasia, Gimnasia Especial (Adultos mayores) y Sensopercepción.
Desde 1996 dirige su propio Estudio de Técnicas del movimiento.
Dictó clases, talleres y seminarios de Expresión Corporal para adolescentes, adultos y adultos Mayores en diferentes instituciones de la ciudad como por ejemplo: el Instituto Superior del Profesorado de Música N° 12, Centro de Ayuda Familiar de la Provincia N° 11 y N° 2 dependientes de la Subsecretaría de Minoridad y Familia, en el Instituto Geriátrico Güemes.
Formó parte del grupo docente de experimentación del movimiento en el medio acuático llamado Exploraciones Acuáticas. Dictando clases del 2016 al 2019.
Dictó talleres y brindó asesoramiento en técnicas del movimiento a diferentes escuelas, talleres y agrupaciones como: Agrupación Discepolín, Taller Escuela de Actuación Rayuela, Grupo Escena Siete, Elenco de Teatro de AMR, además de diversos elencos de la ciudad.
Dictó clases de alineamiento, reeducación postural y prevención de enfermedades posturales a diferentes grupos de profesionales, odontólogos, traductores, podólogos, auxiliares escolares y de la salud.
Es parte del Colectivo Ficción Física desde el año 2014.
Es co directora de la obra “CINCO Ficción Física”, estrenada en noviembre de 2015. Con funciones en Rosario, Santa Fe, Paraná, Salta, Jujuy, Tucumán, Chile y Paraguay.
Es co directora de la obra “La Cripta. Exhumación Teatral”. Con funciones en salas y festivales de la ciudad de Rosario, Córdoba y Caba.
Ha dictado talleres y laboratorios de improvisación, dramaturgia en escena y trabajo somático en Rosario, Tucumán, Jujuy, Salta, Córdoba, Buenos Aires, Chile, Paraguay y Barcelona.

Marcelo Díaz
Dirección / Formación
Actor y director teatral. Profesor de Expresión Corporal egresado del Profesorado de Danzas «Isabel Taboga» de Rosario. Especializado en gestión y producción teatral. Ha realizado estudios y prácticas en diversos lenguajes escénicos como teatro, danza contemporánea, teatro de títeres y objetos y teatro físico. Desde su creación en el año 2009 integra el colectivo Ficción Física, dedicado a la investigación y creación en danza y artes escénicas contemporáneas. http://ficcionfisica.com/.
Comenzó sus estudios teatrales en 1984 en la Agrupación Discepolín de Rosario complementando su formación con diversos maestros nacionales e internacionales entre quienes se destacan: Norberto Campos, Ariel Bufano, Guillermo Angelelli, Paco Giménez, Cacho Palma, Jorge Onofri, Enrique Vargas (Colombia), Stephen Motramm y Pete Brooks (Inglaterra) Eric Sarria y Gabriel Guimard (Cía Phillippe Genty de Francia). En danza ha estudiado con las maestras rosarinas Cristina Prates y Griselda Montenegro y en el Centro de Danza Espiral de Santiago de Chile. Especializado en producción teatral con los profesores Antonino Pirozzi (Universidad de Chile), Gustavo Schraier (Complejo Teatral Buenos Aires) y con Daniel Veronese en dirección.
Ha participado como intérprete en las obras «Farsas Tragicómicas» (grupo Birlibirloque); «Sueño de una noche de verano» con la dirección de Héctor Ansaldi, «La Microbiada» dirigida por Marcela Masetti, «La Tempestad» dirección de Leandro Macagno, «Stéfano» de Armando Discépolo con dirección de Miguel Angel Palma, «Un dios que se va» y «Hombre enterrado» con dirección de Paula Manaker.
Dirigió las obras:
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«La Luna, el único lugar quizás»
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«Al compás del corazón»
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«¡Dejá, que sufro yo!»
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«Mabel… y Edgardo»
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«El Intruso – Lo mismo que el café»
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«Opera Negra» (en co dirección con Cecilia Bolis)
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«Proceso en un aula»
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«El jardín que ruge» (grupo Seisenpunto)
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«Olga» en codirección con Paula Manaker y Ange Pottier
Con el Colectivo Ficción Física:
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«Diego y Ulises»
-
«Cinco, ficción física»
-
«La Cripta. Exhumación Teatral» (estas últimas dos en codirección con Alejandra Anselmo)
Fue asistente de dirección de la acción teatral callejera «La muerte de la Nación» (dirección Claudia Cantero).
Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales entre los que se destacan:
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Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)
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Festival Internacional de Teatro de La Paz
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Festival de Teatro Iberoamericano de Miami
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Fiestas Nacionales de Teatro en Argentina
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Festival Mundial de Solos y Duetos (Caracas, Venezuela)
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Festival Vertientes de Danza Contemporánea Emergente
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CASA Festival de Teatro Latinoamericano de Londres
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Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia)
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Latitude Festival (Inglaterra)
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Edinburgh Fringe Festival (Escocia)
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Rutas Panamericanas en Toronto (Canadá)
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Festival Crear en Libertad (Paraguay)
Reconocimientos y becas:
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Ganador del Concurso de Becas de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe
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Ganador del Concurso de Becas de Estudio para perfeccionarse en dirección con Daniel Veronese
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Ganador de la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes
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En 2012 obtuvo la Beca Internacional de Iberescena para creación en residencia (España y Portugal)
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En 2013 participó como actor invitado de la Beca Internacional de Iberescena en Medellín (Colombia)
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Becado por el Fondo Nacional de las Artes (2018 y 2022) para desarrollo de proyectos
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Dos veces ganador del Concurso de Coproducciones de Artes Escénicas de la Municipalidad de Rosario
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Premios y menciones especiales por dirección y actuación en diversos festivales
Experiencia docente:
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Ha trabajado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile
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Pontificia Universidad Católica de Chile
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Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (Chile)
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Actualmente es integrante del equipo directivo en el Instituto Provincial de Danzas «Isabel Taboga»
-
Docente en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario
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Docente en la Escuela Provincial de Teatro «Ambrosio Morante»
Experiencia en gestión y producción:
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Integrante del equipo de la delegación Santa Fe del Instituto Nacional del Teatro (INT)
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Coordinador de programación de la IV, V y VI Fiesta Regional del Teatro
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Coordinador del área extensión de la XIX Fiesta Nacional de Teatro (Rafaela)
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Coordinador de programación en la XXV Fiesta Nacional de Teatro (La Plata)
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Coordinador ejecutivo del Festival Internacional de Teatro Rosario 2006 y 2007
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Asistente de producción en festivales internacionales
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Coordinador de Comunicación del Circuito de Festivales «El Teatro del Mundo en Argentina»
En el marco de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe fue:
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Coordinador del Concurso Soltar la Lengua (2004)
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Coordinador del Encuentro Juvenil de Cultura (2005)
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Integrante del equipo de programación y producción del centro cultural Plaza Cívica de Rosario
Jurado y curaduría:
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Jurado de Selección y Evaluación de Proyectos de la Región Centro Litoral (2008-2010)
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Parte de la curaduría del programa INT Presenta (2010-2011)
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Representante del Quehacer Teatral Nacional en el Consejo de Dirección del INT (2015-2017)

Ulises Fernández
Interpretación / Formación
Intérprete y Profesor de Danza Contemporánea egresado del Instituto Provincial Superior del Profesorado de Danzas y Expresión Corporal «Isabel Taboga» de la ciudad de Rosario. Integra actualmente el Elenco de Danza Contemporánea de dicho Instituto en la obra «Relieves» dirigida por Julieta Almirón.
Formación Complementaria
Perfeccionó sus estudios con diversos cursos, talleres y seminarios en:
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Danza Contemporánea
-
Improvisación y Composición
-
Artes Marciales
-
Danza Clásica
-
Contact Improvisation
Con destacados maestros como:
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David Farías
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Virginia Tuttolomondo
-
Hernán Fernández
-
Ana Varela
-
Cecilia Colacrai (Barcelona)
-
Marcelo Sepúlveda (Francia)
Experiencia como Intérprete
Participó como intérprete y creador en las obras:
-
«Diego y Ulises» (2011)
-
«Cinco. ficción física» (2015)
-
«Mal acompañados» (2016)
-
«La Cripta, exhumación teatral»
Todas desarrolladas junto al colectivo Ficción Física.
Además, participó como intérprete en:
-
«él, ella o ambos» (2007) – Dir. Virginia Tuttolomondo (Rosario)
-
«Mi cielo (que ni es cielo ni es azul)» (2012) – Dir. Ana Varela (Rosario)
Reconocimientos
-
Ganador del Concurso de Coproducciones de Artes Escénicas de la Municipalidad de Rosario con la obra «Diego y Ulises».
Participación en Festivales
Ha presentado sus trabajos en numerosos festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan:
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Festival Mundial de Solos y Duetos (Caracas, Venezuela)
-
Festival Vertientes de Danza Contemporánea Emergente
-
CASA Festival de Teatro Latinoamericano (Londres)
-
Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia)
-
Latitude Festival (Inglaterra)
-
Edinburgh Fringe Festival (Escocia)
-
Rutas Panamericanas (Toronto, Canadá)
-
Festival Crear en Libertad (Paraguay)
-
El Cruce Festival de Artes Escénicas Contemporáneas (Rosario)
-
Festival Argentino de Artes Escénicas (UNL, Santa Fe)
-
Festival Experimenta Teatro (Rosario)
-
IV Festival Internacional de Danza Independiente Cocoa (Buenos Aires)
Residencias y Proyectos Internacionales
En 2012, realizó una residencia de creación en Portugal y España, con una duración de más de un mes, subsidiada por Iberescena. Este proyecto contó con la supervisión de las artistas rosarinas Cecilia Colacrai y Cecilia Vallejos (residentes en Europa), junto a los integrantes de «Diego y Ulises».
Docencia
Ha dictado:
-
Cursos regulares de Danza Contemporánea en Rosario.
-
Seminarios y laboratorios junto al colectivo Ficción Física en diversas ciudades, incluyendo:
-
Santiago de Chile (Chile)
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Caracas (Venezuela)
-
San Nicolás (Buenos Aires)
-
Participación en Congresos
-
XIV Congreso Internacional de Ciudades Educadoras (2016, Rosario) – Presentación de «Diego y Ulises» en el cierre del evento.
-
1° Congreso de Danza Rosario (2014) – Función de «Diego y Ulises» y desmontaje a cargo de Beatriz Labatte.
Su trayectoria refleja un compromiso constante con la danza contemporánea, tanto en la interpretación, creación y docencia, así como en la difusión internacional de su trabajo artístico.

Diego Stocco
Interpretación / Formación
Prof. de Danza con orientación en Danza Contemporánea. Instituto Superior Provincial de Danzas «Isabel Taboga» No 5929.
Técnico Superior en Fotografía. Instituto Superior de Educación Técnica No 18 «20 de Junio». (2013)
Dirección del Elenco de Prácticas Escénicas de Danza Contemporánea del Instituto Superior Provincial de Danzas Isabel Taboga período 2025/2027 con el proyecto «Cápsula Abierta. La historia de cómo hicimos para ser esto.»
Es integrante del Colectivo Escénico Ficción Física con el cuál estrenó las obras «Diego y Ulises» (2011), «Cinco, ficción física» (2015), «Mal acompañados» (2016) y «La cripta, exhumación teatral» (2021).
Dirigió las obras:
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«Les desnudes» (2022)
-
«La distancia animal» (2014)
-
«Amar el día, aborrecer el día» (2012, en codirección con Norma Ambrosini)
Es asistente de dirección de «Los sueños, fotomontajes escénicos» (dirección de Virginia Tuttolomondo). Realizó junto a Isidora Zegers (Chile) la performance de lectura de cartas «Arrivederci Amore = Mio» sobre textos de Agustín González en los festivales Escena Doméstica (Santiago, Chile, 2011) y Escena Doméstica Rosario (2012).
Formó parte del grupo teatral El 45 Teatro con dirección de Miguel Franchi y Victoria Garay como actor en «Mustafá», «Canillita», «Arltquimia», «Borradores B» y «¿Quién mató a Rodolfo?» y como asistente en «Bai Bai G» y «La Patria Carnicera».
Intérprete en:
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La performance «Antes que se acabe el mundo» del colectivo Si Los Martes Fueran Viernes en el marco del 23° Festival Internacional de Artes Escénicas El Cruce (CCPE)
-
La performance «Chicxs del Palo» con dirección de Joaquín Hernández presentada en el Museo de la Memoria de Rosario y seleccionada para el 76 Salón Nacional de Rosario (2023)
-
La instalación viva «Puxar Pele» (2017) con dirección de Juliana Ribeiro Wähner (Rio de Janeiro)
-
La obra de danza «él, ella o ambos» (2007) con dirección de Virginia Tuttolomondo (Rosario)
Formó parte de la «Red I.P.L. (International Performers Lab)» coordinada por Khosro Adibi en el 2009.
Como profesor mantiene actualmente espacios regulares de entrenamiento físico y danza contemporánea. Coordinó el «Taller de Danza Contemporánea» para Centros de acción Juvenil (CAJ) – Programa Nacional de Extensión Educativa – Escuela Juan Mantovani N° 436 (Rosario, 2018) y «Taller Interdisciplinario» en el Instituto para la Recuperación del Adolescente (IRAR) / Festival Artístico Multidisciplinario Fronteras Rosario (2010-2011).
Publicaciones:
-
«Cuerpos plurales. Alojadxs entre movimientos y sonoridades» junto a Valeria Magliochetti en Revista Inquieta Digital (2023)
-
«Amar el día, aborrecer el día» junto a Norma Ambrosini en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. Año XVII Vol. 28. ISSN 1668-1673. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina (2016)
-
«Multiplicidad en el abordaje escénico de la poética de María de Zayas y Sotomayor en la obra Amar el día, aborrecer el día» junto a Norma Ambrosini en Disobedient Practices: Textual Multiplicity in Medieval and Golden Age Spain. comp. Anne Roberts y Belén Bistúe. ISBN 978-1-58871-261-5. Juan de la Cuesta Hispanic Monographs, Estados Unidos (2015)
-
«Pensar el/en movimiento» junto a Norma Ambrosini en Ni adentro ni afuera: articulaciones entre teoría y práctica en la escena del arte. ISBN 978-987-29912-0-3 Comp. Grupo de Estudios Sobre el Cuerpo. Club Hem Editorxs, La Plata, Argentina (2013)
-
«Performance: El legado invisible» junto a Norma Ambrosini en NÚA, revista de artes escénicas e performativas, # 6 Subtraccións. ISSN: 2174-1018. Núa, España (2012)

Mauro Cappadoro
Interpretación / Formación
Es Profesor de Danza con orientación en Danza Contemporánea, recibido en el año 2018 en el Instituto Superior Provincial de Danzas No 5929 «Isabel Taboga».
Es seleccionado como intérprete del Elenco de Danza Contemporánea 2023-2024 a cargo de la directora Julieta Almirón del Instituto Superior Provincial de Danzas No 5929.
Su proyecto «Cuerpo mundo, descubriendo lo que me habita» fue seleccionado en primer lugar por orden de mérito por el Programa Institucional «Danza en la Escuela» 2023-2024 del I. S. P. Danza No 5929, el cual es desarrollado en la E.E.S.O No 330 «República de Grecia».
Desde el año 2021 coordina junto a Romina Ibarra el taller «Proyecto de vida» en el marco del Proyecto Institucional «Tendiendo Puentes», que se desarrolla en la E.E.S.O No 330 «República de Grecia».
Es seleccionado como intérprete del Elenco de Danza Contemporánea 2020-2021 a cargo de la directora Cecilia Colombero del Instituto Superior Provincial de Danzas No 5929.
Su proyecto «El cuerpo, los cuerpos; lo que soy, lo que somos» fue seleccionado en primer lugar por orden de mérito por el Programa Institucional «Danza en la Escuela» 2019-2020 del I. S. P. Danza No 5929, el cual es desarrollado en la E.E.S.O No 330 «República de Grecia».
Da clases regulares de entrenamiento físico en el estudio de Alejandra Anselmo en la ciudad de Rosario. Durante el año 2018 coordina los Encuentros intensivos de entrenamiento «POLENTA» (junto a Diego Stocco y Ulises Fernández) abierto a todo público. Con este formato participó de los cursos de formación en la Primer Convención Internacional de Circo de Rosario, 2018.
Forma parte del colectivo «Ficción Física» (Alejandra Anselmo, Marcelo Díaz, Ulises Fernández y Diego Stocco) con el cual investigan nociones de los lenguajes escénicos dentro de la danza contemporánea, el teatro, la música. También dictan cursos de composición escénica llamados «Pistas para la Ficción Física».
Es intérprete de la obra «CINCO, Ficción Física» estrenada en 2015 participando de festivales nacionales e internacionales y giras gestionadas independientemente.
Es intérprete en la obra «La cripta, exhumación teatral» del grupo Ficción Física.

Agustín Roberti
Interpretación
Su formación actoral comenzó en la Escuela Provincial de Teatro N° 3013 «Ambrosio Morante», donde cursó entre 2016 y 2018, adquiriendo las bases técnicas y artísticas que sustentan su trabajo.
Para complementar su aprendizaje, participó en diversos cursos y seminarios especializados:
En 2017, realizó un Taller de Maquillaje Teatral (27 horas cátedra) con el profesor Ramiro Sorrequieta, explorando las posibilidades del maquillaje como herramienta transformadora. En 2019, se sumergió en el Laboratorio de entrenamiento y creación escénica «Pistas para la Ficción Física», tanto en su versión de seminario de verano como en el trayecto anual, coordinado por el colectivo Ficción Física, lo que le permitió profundizar en técnicas de movimiento y construcción escénica.
También formó parte del Laboratorio de creación escénica «¡Resituar!», dirigido por el Colectivo Ficción Física y Cecilia Colacrai, donde investigó nuevas formas de narrativa performática.
En cuanto a su experiencia laboral, ha participado en diversos proyectos:
Trabajó como extra en el cortometraje «40 tableros», producción ganadora de un concurso de cine independiente becado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).
Fue parte de «ARDE! Residencia urgente de creación escénica», un espacio de experimentación colectiva.
Además, colaboró como asistente de producción en la 33° Fiesta Nacional del Teatro, evento apoyado por el Instituto Nacional del Teatro, donde amplió su perspectiva sobre gestión cultural y producción teatral.
Su recorrido refleja un compromiso constante con la exploración artística y el crecimiento en el ámbito escénico.

Ignacio Vega Dávalos
Bailarín, docente, murguero.
Su camino en las artes escénicas comenzó en 2009, cuando se integró a la Murga Okupando Levitas, donde dio sus primeros pasos en la expresión performática y el arte comunitario.
En 2012, inició su formación académica en el Profesorado de Danza Provincial «Isabel Taboga», egresando como Profesor de Expresión Corporal. Desde 2017, se desempeña como docente de danza murguera en Rosario y sus alrededores, transmitiendo su pasión por el movimiento y la cultura popular.
En 2021, participó activamente en la creación colectiva del espectáculo de danza-teatro «Ñeri», una obra que fusionó lenguajes artísticos con mirada contemporánea. Su búsqueda técnica incluye formación en Danza Contemporánea, Composición Instantánea e Hip Hop, tomando clases con destacados docentes nacionales e internacionales.
Complementó su perfil artístico graduándose como Intérprete en Artes del Circo en la Escuela Municipal de Artes Urbanas (EMAU), ampliando así sus herramientas escénicas.
Actualmente (2025/2026), forma parte del Elenco de Prácticas Escénicas de Expresión Corporal «Nuestros cuellos tienen voz», proyecto que investiga nuevas poéticas del cuerpo en acción.
Su recorrido refleja una constante evolución entre la pedagogía, la creación escénica y la fusión de disciplinas, siempre con un fuerte compromiso comunitario.

Francisco Nakayama
Diseño Espacial / Interpretación
Es Profesor de Artes Visuales egresado de la Escuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 “General Manuel Belgrano”. Se encuentra actualmente realizando su trabajo final de licenciatura en Arte y Gestión Cultural en la Universidad Provincial de Córdoba. Cursó además la carrera de Arquitectura en la UNR.
Es profesor de nivel terciario a cargo de la materia Forma y color II en la EPAV 3031, y de las materias Historia Social del Arte y del traje I y II en el IESERH. Además se desempeña como docente en los niveles primario y medio de la ciudad y en talleres privados.
Ha dictado talleres y seminarios de diseño escenográfico y objetual en el 3er Congreso Internacional de Educación Artística-Plástica, Arte y Diseño en Rosario, en la 30ª Fiesta Nacional del Teatro de Córdoba y en el 14º Encuentro Regional del Teatro, Venado Tuerto.
Ha realizado y ejecutado diseños escenográficos, instalaciones y objetos escultóricos para eventos artísticos privados y para obras de teatro. Participó además del equipo artístico y de montaje de numerosos festivales nacionales e internacionales de teatro.
A la par de su producción artística personal ha realizado Ilustraciones y diseños para publicaciones científicas, y para numerosas gráficas especialmente de obras de teatro participando también en el diseño y realización de vestuarios teatrales junto a Ramiro Sorrequieta y Cristian Ayala.

Carlos Fiocatti
Interpretación
Egresado del Profesorado de Expresión Corporal en el ISP Danzas “Isabel Taboga” de Rosario. Es Profesor de Ciencias de la Educación egresado de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Ha asistido a los cursos “Poesía Corporal” dictado por Marc Georges Klein en el marco del Festival El Cruce 2009. Entrenamiento corporal “El cuerpo animador, el cuerpo enseñante” en la Red Lúdica Rosario donde también cursó una capacitación en formación de Animadores de Grupo. Se ha perfeccionado en danzas folklóricas durante 4 años entre 2005 y 2009.
En 2013 asistió al perfeccionamiento en “Preproducción en Artes Escénicas” con la profesora Ale Cosín y al curso “El movimiento en la gravedad” dictado por Diego Alvarez Sanou y Adrián Arriaga Madrigal (Costa Rica).

Juan Orol
Interpretación
Egresado de la Escuela Municipal de Artes Urbanas de Rosario. Se ha perfeccionado en “Clown y Arte Jocoso “ en el teatro Caras y Caretas de Rosario con el profesor Héctor Ansaldi. Se perfecciona de modo permanente en acrobacia aérea y de piso, expresión corporal, danza contemporánea. Entre sus experiencias formativas se destaca la asistencia a cursos en Circo Trivenchi, Buenos Aires.
Es estudiante de Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario. En el 2014 obtuvo una Mención Honorífica en el Congreso Latinoamericano de Facultades de Arquitectura, ARQUISUR 2014, Bolivia.
Como actor ha participado de las obras: «Hoja en Blanco», dirigida por Miguel Bosco, ganadora de coproducciones de la Municipalidad de Rosario, 2012. «Zaratustra», dirección de Hector Ansaldi, «La Gran Comica y su Valet» dirigida por Mirko Buchin, con Liliana Gioia y Hector Ansaldi y en numerosas varietés teatrales y circenses tanto en calle como en salas.
En cine fue seleccionado como actor protagónico (Personaje: Olmedo joven) para la película «El Negro Olmedo» y participó del film «Malena como ninguna» de Heidy Elaine. Ha filmado comerciales para MT/ Adidas, Parkours. Participó en el festival internacional «Polo Circo».

Sebastián Bosch
Diseño Sonoro / Interpretación
Es músico, compositor y productor. Comienza su carrera como guitarrista. Es Técnico de grabación, mezcla y mastering egresado del instituto TECSON (Buenos Aires, 2011). Actualmente cursa el 4to año del Profesorado de Música en el I.S.P.M. “Carlos Guastavino”.
En el 2013 asiste al taller “Gambiarras Sonoras: El arte de los ruidos y la desobediencia tecnológica” dictado por Leonello Zambón en el Complejo Astronómico Municipal de Rosario. Desde entonces comienza a abocarse al aspecto sonoro, las técnicas de grabación y montaje sonoro y la investigación del sonido y la música respecto de otras disciplinas artísticas.
Es creador de UMA Estudio, espacio donde trabaja actualmente como técnico de grabación, mezcla y mastering.
Participó del sello discográfico independiente JÚBILO (Rosario), proyecto ganador en la categoría «Serie fonográfica” del programa Espacio Santafesino en 2014.
Realizó la música original para «Seducir los signos» instalación performática dirigida por Quillen Mut en el 5to Festival Espontáneo de artes escénicas Puerto Vallarta, México en 2017 y ese mismo año para la obra de teatro aéreo “MOSTRA” en Rosario. En el año 2019 realizó la música original para la obra “Éxtasis y Demonios” del grupo Corina Wilson en el marco de la Bienal de Arte Joven 2019 de la ciudad de Buenos Aires
Actualmente participa del grupo de investigación interdisciplinaria OBRA en Rosario, Argentina.